Bastille se coronó como una de las bandas a seguir gracias a Pompeii, una canción que arrasó en 2013 y 2014
Esta maravillosa canción del grupo británico Bastille toma su nombre y inspiración de la ciudad romana de Pompeya, destruida por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C.
FICHA
Canción: Pompeii
Grupo: Bastille
Disco: Bad blood
Posición en el álbum: 7
Duración: 3:34
Autores: Dan Smith
Productor: Dan Smith y Mark Crew
Discográfica: Virgin Records
Grabación: Unit 24 & Abbey Road Studios, de Londres, en 2012
Lanzamiento como sencillo: 11 de enero de 2013 (single); 4 de marzo de 2013 (LP en Reino Unido); 3 de septiembre de 2013 (LP en Estados Unidos)
Puesto más alto en las listas de éxitos: 5, en el Billboard Hot 100 (Estados Unidos). 2, en Reino Unido.
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Significado de Pompeii de Bastille
La letra describe vívidamente la devastación y la tragedia del evento, con imágenes de «paredes que se derrumban», «nubes grises que traen la oscuridad» y personas congeladas en el tiempo por la ceniza volcánica.
Aunque la historia de Pompeya sirve como punto de partida, la canción explora temas más profundos y universales, como la inevitabilidad de la muerte: la letra evoca la fragilidad de la vida y la certeza de que un día todo acaba para quienes estamos vivos, utilizando la imagen de los pompeyanos congelados en sus últimos momentos.

De igual forma, aborda la lucha por encontrar el optimismo ante la adversidad: La repetida pregunta «¿Cómo voy a ser optimista sobre esto?» refleja la dificultad de mantener la esperanza frente a la desesperanza y los momentos trágicos que surcan la existencia.
El peso del pasado y la culpa
El peso del pasado y la culpa surcan partes de la composición como ésta: «Oh, ¿dónde empezamos? ¿Las ruinas o nuestros pecados?», que sugiere una conexión entre las acciones del pasado y las consecuencias negativas del presente, invitando a la reflexión sobre la responsabilidad personal.
Bastille explora igualmente la idea de que existe cierto consuelo en la conexión humana y la experiencia compartida del sufrimiento.
Análisis musical y del video musical
La canción utiliza un contraste musical entre elementos antiguos -el canto gregoriano «heu» que significa «¡ay!»- y modernos, como pueden ser los sintetizadores y batería, que protagonizan el tema, creando una medida y a la par un interesantísimo diálogo entre el pasado y el presente.
El video musical, ambientado en un Los Ángeles aparentemente abandonado, presenta una alegoría visual de la erupción del Vesubio y la propagación de la destrucción, utilizando la imagen de personas con ojos negros como símbolo de la muerte que se extiende.
Esto nos brinda diversas interpretaciones de los fans y la crítica.
Si bien el propio Dan Smith, compositor del hit, cantante de Bastille y protagonista del metraje ha comentado que la canción también refleja sus miedos personales de estancamiento y la sensación de estar atrapado en una situación indeseable, hay quien ve la canción como una reflexión sobre la naturaleza cíclica de la historia y la repetición de los mismos errores.
Otros la interpretan como una oda a la resiliencia humana y la capacidad de encontrar significado en la tragedia.
Una obra maestra musical
Pompeii de Bastille -parece evidente- no es una canción al uso. Podríamos decir que es toda una obra maestra, en mitad de la segunda década de los 2000. Rica en simbolismo y significado. En sensaciones, algo que saben hacer a la perfección Smith y su banda, a través de su evocación de lo que aconteció en Pompeya, combina letra reflexiva, música conmovedora y, ad hoc, ese video musical impactante, que crea una experiencia multisensorial que invita a reflexionar sobre la existencia.
«Y los muros se derrumbaban en la ciudad que amamos. Grandes nubes sobre las colinas traen oscuridad desde arriba». «Me dejaron a mi suerte. Muchos días se desvanecieron sin nada que mostrar».
Ahí es nada.

Pompeii de Bastille es una canción compleja y conmovedora que utiliza la tragedia histórica como punto de partida para explorar temas universales, y pese a ese matiz cuasi filosófico ha resonado entre el público de todo el mundo por sus letras evocadoras, su melodía pegadiza y su mensaje atemporal.
¿Cómo se gestó Pompeii de Bastille?
En el siglo I tiene lugar la erupción del Vesubio, que destruye la ciudad romana de Pompeya, atrapando a sus habitantes en ceniza volcánica. Este evento histórico sirve como inspiración principal para la canción.
Será casi 2000 años más tarde, en 2012, cuando Dan Smith, el vocalista de Bastille, componga Pompeii en su dormitorio, inspirado por la imagen de los cuerpos petrificados en aquella urbe de lo que entonces era Roma.

«Estaba leyendo un libro que tenía una foto de las personas que quedaron atrapadas en la erupción volcánica. Y es una imagen muy oscura y poderosa, y me hizo pensar en lo aburrido que debe haber sido emocionalmente después del evento, estar atrapado en esa misma posición durante cientos y cientos de años», confesaba Smith en una entrevista con Radio X en 2014.
El sencillo refleja también sus propias ansiedades en ese momento. Smith tiene en ese momento 25 años. «Como soy una persona bastante tímida y cohibida, tenía miedo de que mi vida se estancara», confesó, en una entrevista a The Telegraph.
De una pose trágica a una canción histórica
La canción, para Dan Smith, el cantante de Bastille, constituye una especie de conversación imaginaria entre estas dos personas que están atrapadas una al lado de la otra en una especie de pose de muerte trágica.
El 11 de enero de 2013 se lanza Pompeii como el cuarto sencillo del álbum debut de Bastille, Bad Blood.

Una semana más tarde se estrena el video musical oficial del single, dirigido por Jesse John Jenkins, con Dan Smith vagando por un Los Ángeles aparentemente vacío y poblado por personas con ojos negros, una alegoría de la inevitable destrucción de Pompeya.
Ese año y el siguiente Pompeii alcanza un éxito comercial masivo, llegando al número 1 en Escocia e Irlanda, y alcanzando el número 2 en Italia y el Reino Unido.
También encabeza la lista de canciones alternativas de Billboard y alcanza el puesto número 5 en el Hot 100 de Billboard.
En 2014 Pompeii es nominada a Sencillo Británico del Año en los Premios BRIT. Bastille realiza un mashup de Pompeii con Waiting All Night de Rudimental y Ella Eyre en la ceremonia. Un remix de baile de la canción de Audien es nominado a Mejor Grabación Remezclada, No Clásica en la 57 edición de los Premios Grammy.
¿La canción más grande de la década?
Cinco años después, en 2019, Pompeii es elegida como la canción más grande de la década en una encuesta en línea para Absolute Radio 10s.
Pero la cosa sigue. En 2021, el estribillo de Pompeii se convierte en un meme popular en internet, donde se utiliza para comparar imágenes de «antes y después» de países o regiones, a menudo mostrando cambios o desapariciones dramáticas. Poca broma.
Diez años después del lanzamiento del single, en 2023, Bastille colabora con el grandioso director Hans Zimmer para crear Pompeii MMXXIII, una reinterpretación orquestal de la canción original para conmemorar ese décimo aniversario.
En 2024 Pompeii se incluye en Fortnite Festival como una pista de música.

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