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Pablo y los Ciervos Dorados – Vino | Crítica

Thu, 24 Sep 2026 19:21:58 +0000

Descorchamos una botella y no es para brindar. Esto empieza y acaba con siete copas de «Vino» (Humo Internacional, 2026), el disco debut de Pablo y los Ciervos Dorados (D.O. Liceo Mutante, asociación cultural y sala de conciertos de Pontevedra), una obra añeja y profunda como el tupido bosque de Aldán. Así que, de entrada, quien busque el efecto pelotazo de una canción majestuosa como los cuernos de Jägermeister, se perderá. Tampoco está confeccionada con el glamour de un sorbo de Champagne Supernova. Simplemente, el trío formado por Pablo, su hermana Elena y su amigo Muellín, vino, y llegó, expresándose de la forma más natural posible. Eso significa que te la sude completamente pulir o condicionar lo que no ha salido perfecto. Entonces pueden pasar dos cosas: que tu música sirva para la bso de The Blair Witch Project o que simplemente se de una brujería al alcance de pocos talentos. En este rocambolesco trabajo pasa lo segundo. Se hace de día y de noche cuatro veces en un mismo tema, los pinos se transforman en sauces (muy llorones) y la desesperación invoca a esos pocos fantasmas con los que uno desearía compartir un Godello. ¿Os acordáis de Jeff Buckley? Qué pregunta.

Describir este disco es como intentar proyectar en palabras los detalles, los matices y la grandeza de un sabor único: algo complejo. Pero es algo así como cuando Manos de Topo cantaba ‘Es Feo’ al límite de romperse en mil pedazos, pero aquí quebrándose. Como cuando Enric Montefusco te explicaba cómo era levantarse un día cualquiera en su piso de la ‘Meridiana’ o como cuando Pete Doherty dio por buenos 5 segundos de gallos en la grabación de «Up The Bracket». O es Cody Chesnutt tragando saliva tarde en ‘5 On A Joryde’ y seguir adelante medio atropellado en el canto. Simple, honesto, espontáneo y a la vez complejo, imprevisible, sobrecogedor. De estructura demencial, «Vino» es un álbum con dos partes distinguidas que se desarrolla con los mismos rigores con los que crece un árbol: al albur silvestre. Tenemos una introducción de ‘Duermevela‘, con mandolina emulando a los búhos de la noche (quizá por ahí vengan las referencias de Lisa Germano), que en un minuto nos sitúa rápidamente en un entorno poético y cada vez más convencido que imaginario. Entonces llega ‘Vino‘ (el tema) y logra que la sensación de estar solo y perdido se convierta en un acto de amor con uno mismo. «¿Y la noche sois vosotros o es un bosque entre los ruidos y las luces de las cosas? / «Seré por primera vez yo, aburrido y consumido, pero al menos yo«. Entre esas reflexiones hondas resuenan los ecos desgarradores de un Jeff Buckley atormentado, las guitarras poniendo las luces de cruce para que Pablo, el cantante, no sea presa en esos ocho minutos de oscuridad. Spoiler: sobrevive.

En los primeros 14 segundos de ‘Canción de Odio‘ me creo que esté sonando algún tema de «XO» de Elliott Smith si nadie me avisa. Aunque rápidamente cambias de idea porque se metamorfosea en otra cosa, a ratos en una nana a piano, a otros, en un vendaval de guitarras rabiosas fuera de control, como un hombre mutando a lobo bajo la luz de la luna. Literal. Es tan bestial que el tema hasta se vuelve desagradable. A ratos, las propias guitarras eléctricas parecen brindar a Pablo una dorada silla eléctrica de la que no se puede soltar. Y ahí obtenemos un contrapunto mágico que te hace anhelar la belleza de una canción que se manifiesta en los términos opuestos. Como el mismo vino, es un tema que hasta que no se oxigena y suena un rato, no percibes con plenitud la infinidad de matices que hay detrás. Y así pasamos al segundo bloque del disco, que empieza con ‘Te Tengo a Mi Lado y No sé Cómo Hacerlo‘, un hermoso pasaje de cuerdas en el que Daniel Lumbreras se pondría a improvisar fonemas sin pensarlo. Marca así una línea más dada al folk de cantautor de las altas montañas de As Bestas como ‘Noche de San Juan‘, y sobre todo, ‘Ciervo Dorado‘, de corte esencialmente acústico y de pulso mucho más estabilizado. Son sintomáticos, pues a pesar de todo vamos llegando al minuto final del disco (‘23:59‘) con una tímida pero sincera celebración de la vida. Hay tarta y todo.

«Vino» genera el efecto revés: a medida que lo vas consumiendo la música se va volviendo más serena. El galgo esquivo (divisable sólo para los que tienen buena vista) se vuelve confiado, tanto en el plano musical como narrativo. O en otras palabras: sus (a)dorados ciervos le dan al artista la suficiente luz como para saber localizar su paradero inicial incluso a media noche. Será que le ha echado mucho amor. Ni idea, son todos suposiciones. Lo único que sí podemos probar es que, tras concluir esta obra original, cíclica como el día y la noche, la segunda botella ya está lista para servir.

Marius

The Good

Su imperfección como obra.

The Bad

Su perfección como obra (tengo que meterla en contra para que tenga sentido el pro)

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U2 anuncian nuevo álbum (incluye colaboración con Rosalía)

Thu, 24 Sep 2026 17:17:29 +0000

U2 anuncian su regreso con el anuncio de su esperado disco número 16. «Carnaval De Luz» es un trabajo producido por Jacknife Lee que incluirá 12 temas sobre conceptos tan dispares como la espiritualidad, la amistad, la libertad o la resiliencia. Esta obra llega tan solo unos meses después de la salida de dos EPs sorpresa: «Days Of Ash» y «Easter Lily».

«Carnaval De Luz» será el primer álbum que la banda confecciona en 9 años. Revisando el tracklist oficial hemos podido comprobar que el disco incluirá un tema, ‘The Mirror Maker’, que presentará colaboración con Rosalía. Cabe recordar que la catalana acaba de finiquitar la era «LUX» y ha sido protagonista en otro tema que se incluirá en el inminente LP de Fontaines D.C. «Carnaval De Luz» también está integrado por una colaboración con la difunta Dolly Parton.

Para ir abriendo boca para esta era aquí os dejamos con ‘Silencio’, nuevo single de U2. También con la carátula del álbum. Se presume que un anuncio de gira está al caer. Cuestión de días, ¿quizás serán horas?.

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Isaac Wood no tiene ni sello ni manager… y pide ayuda económica para financiar su próximo tour

Wed, 23 Sep 2026 10:04:04 +0000

Meses atrás descubrimos que Isaac Wood, ex frontman de Black Country, New Road, había decidido emprender un proyecto en solitario a raíz de un suculento teloneo en la gira europea de Phoebe Bridgers (noviembre- diciembre de 2026). Tamaño hallazgo nos invitó a deducir que había algo ¿grande?) guisado a puerta cerrada el entorno de Wood. Hoy, a partir de unos stories publicados por Isaac en su propio Instagram, hemos podido descubrir que esta nueva era del artista está menos secundada de lo que parecía a simple vista.

En el primer posteo Isaac preguntó a su audiencia si alguien podía ayudarle a él, y también a la otra telonera (Anaïs), a realizar un anticipo monetario de su próximo tour. Poco después el británico volvió a salir a la palestra para aclarar que dicho asunto ya estaba resuelto, pero que no existe un equipo detrás de su actual proyecto. «Gracias a todos los que os ofrecisteis a ayudar. Ya lo hemos solucionado. No sabíamos que se podía recibir un pago por adelanto por una gira. No tenemos sello discográfico ni mánager; somos artistas independientes de verdad
y no lo sabíamos. En cuanto a las FAQ, esa lista de anime no es mía. ¿Qué es High School DxD? Sí, nos están pagando por la gira; vamos a tocar todas canciones nuevas«, comenta.

Este hecho demuestra que no existe un sustento en el proyecto como tal, y que Isaac Wood está tirando adelante un proyecto más DIY de lo que cabía esperar. Eso sí: si interpretará solo material nuevo en los shows de Phoebe Bridgers, eso significa que un disco 100% original no debería estar tan, tan lejos en el horizonte.

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Perfume Genius estrena ‘Natural High’

Wed, 23 Sep 2026 07:58:35 +0000

Perfume Genius vuelve a sumergirse de lleno en las bandas sonoras para interpretaciones de danza contemporánea. Esta semana Hadreas ha presentado ‘Natural High‘, canción que formará parte de la BSO «The Lesson» que cobra inspiración de la película La Pianista».

En un comunicado el compositor describe sus álbumes como bandas sonoras de películas que no existen, teniendo la habilidad de encarnar a cualquier actor o a ninguno, al mismo tiempo. Al colaborar con Wallich, Hadreas comenta: «Eso no cambia al crear una performance con Kate: todo el misterio y la emoción de adentrarse en un lugar sin ley y onírico permanecen intactos, pero no estoy solo en la construcción de ese mundo, y este literalmente cobra forma en tiempo real. El intercambio de cuerpos se siente muy diferente cuando realmente estás en una habitación sujetando a la otra persona.»

La interpretación se estrenará en primicia en REDCAT en Los Ángeles. Posteriormente, tras un tour estadounidense, llegará a Europa con directos organizados en París, Londres, Utrecht y Dublín. Fechas + audio de ‘Natural High’:

17/03 — París, Francia — Philharmonie de Paris
18/03 — París, Francia — Philharmonie de Paris
21/03 — Londres, Reino Unido — Barbican Centre
24/03 — Utrecht, Países Bajos — Birds of Paradise Festival
27/03 — Dublín, Irlanda — National Concert Hall

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Interpol – This Mirror Weighs a Ton | Crítica

Sat, 19 Sep 2026 14:41:40 +0000

¿Reinventarse o morir? No todos lo han hecho y no todos han muerto, pero está claro que la fórmula de la prosperidad eterna no existe en ninguna carrera musical. La de Interpol no fue una excepción. Dos discos magnos a inicios de la década de los dosmil proyectaron a los de Paul Banks como una banda necesaria para el rock de Manhattan, y por qué no, del mundo. Llegados a ese punto, ¿cómo un grupo baja de ahí? En realidad es muy fácil hacerlo. Cuando tocas la cúspide del rascacielos, el paso del tiempo te tira para abajo; en su caso, poco a poco. Un descenso lento, tangible más bien cuando pones en perspectiva los ocho álbumes de la banda en casi treinta años de carrera. Lo que no es tan habitual es que en esa bajada natural y acompasada, el ascensor artístico te devuelva al piso previo al cielo. Eso es lo que ocurre con “This Mirror Weighs a Ton” (el primero con Partisan Records), un trabajo que reinventa en su justa medida, lo cual tiene el doble de mérito.

Un pasado pesado -intuyo que en ambos sentidos- marca la idiosincrasia de un disco que acompaña a un Paul Banks pensativo, atenazado, que se mira al espejo y dice, “buf, lo que ha llovido y lo que ha cambiado todo”. El reflejo que obtiene de vuelta en clave musical se plasma aquí en letras personales llevadas hasta el extremo de que en algunos casos parece entablar diálogos consigo mismo. ‘Enemy’, por ejemplo, alude a su identidad: el enemigo es él mismo y en la propia letra asegura que “bailará sobre su tumba”. Imagino que quiere ver enterrado a ese «yo» que dudaba, del que no hay rastro en “The Mirror Weighs a Ton”. A ese no se le hubiera ocurrido abrir un disco con un tema que tiene el latir de Robert Smith y cuya batería parece sonar como si tocara debajo del agua (aportación del productor Dave Fridmann, dice Banks). Tampoco hubiera tirado tanto de piano en ‘Iron City’, instrumento ideal para relatar el drama de cómo la IA nos va deshumanizando en silencio. Y vuelvo a sacar a ‘Enemy’, que en lo musical refleja la máxima expresión de esos Interpol abiertos a un cambio que se presenta delante de sus narices.

Moderno y clásico, elegante e inquietante, claro y oscuro a más no poder. Interpol siempre ha sido eso, e Interpol sigue siendo esto. Los neoyorquinos cuelgan la lámpara de araña para las grandes citas, para que lo disfrutes, pero sin bajar la guardia. Estética minimalista disfrazada de tecnología grotesca, es justamente eso lo que trasladan en un trabajo que, en su lado más clásico, pincha con éxito la señal de las guitarras más sucias y los ritmos más galopantes (‘Sea Out Loud‘, ‘Wake Up‘). Lo mismo podemos decir de la voz de Paul Banks, uno de esos timbres de código único e intransferible, irrepetible por parte de la naturaleza humana, que reluce -con más o menos capas de producción según el tema- como elemento protagonista e identitario a lo largo de todo el álbum.

La confabulación de los 12 temas dan un relato sólido a este disco de carácter personal que escarba en los orígenes de la banda hasta llegar a Nueva York, la ciudad donde empezó todo. Y la mirada es nostálgica, con regusto a «tiempos pasados fueron mejores», pero no desde la posición de estar ante una banda perdida, muerta. Precisamente, es desde el lado opuesto: enfrente de «This Mirror Weighs a Ton» vemos a un grupo que no tiene el músculo de la creatividad atrofiado y que entiende y corresponde con los tiempos en los que vive. Un álbum que (re)conecta con el esplendor de aquella Manhattan de finales de los noventa y que siempre quedará en nuestra memoria. Larga vida a Interpol.

Marius

The Good

El encaje de una producción tocha y con audible impacto en el sonido de la marca Interpol.
Atinada línea en la que se desenvuelve, tanto a nivel conceptual como de sonido. Nada se siente ajeno a pesar de poder sonar sensiblemente distinto a lo que conocemos de Interpol.
El mojo de los temas. Tienen la gran virtud de persuadir sin tirar de una fórmula estrictamente guitarrera.

The Bad

Que este álbum haya tardado tanto en llegar.

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CA7RIEL & Paco Amoroso y Travis Scott presentan canciones de Grand Theft Auto VI: The Album

Thu, 17 Sep 2026 13:16:41 +0000

Grand Theft Auto VI: The Album, una colección de 34 temas originales de la mano de una rompedora selección de los artistas más apasionantes del mundo, ya está disponible para preguardar en los principales servicios de streaming de música. El disco está forjado en colaboración con Atlantic Records.

Han salido 6 sencillos como adelanto, entre los que identificamos ‘Bright Lights, Big City’ (Keith Richards), ‘That’s It (feat Future & Metro Boomin) de Young Lean, ‘Rhyno’ de Travis Scott, ‘Sexy Magic’ de CA7RIEL & Paco Amoroso, ‘Last Thing You Need’ de Morgan Wallen, PinkPantheress, Fred again.. & Etienne de Crécy, y ‘Macacoa 2000′ de Rauw Alejandro’.

El álbum oficial de la banda sonora llega el 19 de noviembre, junto con el lanzamiento de Grand Theft Auto VI, e incluye múltiples opciones en vinilo y CD que ya puedes reservar en tiendas seleccionadas.

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Deafheaven y Bosse-de-Nage reeditan «Split» (2012) con nueva mezcla y nuevo master

Thu, 17 Sep 2026 08:01:16 +0000

Deafheaven y Bosse-de-Nage han anunciado el lanzamiento de una nueva versión remezclada y remasterizada de aquel «Split» editado en 2012. El trabajo físico saldrá el 27 de noviembre bajo The Flenser, siendo editado en vinilo y cassette por primera vez en 14 años. Llegará con nuevo artwork diseñado por el fotógrafo Dylan Hausthor.

‘Split’ aterrizó justo un año después de que Deafheaven editasen su debut «Roads To Judag» (2011). Mientras que Deafheaven contribuyó con una versión de ‘Punk Rock / Cody’ de Mogwai, Bosse-de-Nage hicieron lo propio con la original ‘A Mimesis Of Purpose’, con Astrid J. Smith a las cuerdas.

Ya puedes escuchar en streaming la nueva versón del «Split»:

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Muse, Phoebe Bridgers y Angine de Poitrine, también de gira por Europa en verano

Wed, 16 Sep 2026 12:04:48 +0000

Ayer pudimos descubrir que Faith No More, Bring Me The Horizon y Turnstile iban a estar girando por Europa a raíz del anuncio de confirmaciones del Rock Am Ring y Rock Im Park germanos. Hoy el también alemán Hurricane Festival 2027 ha movido ficha, y con el anuncio se ha destapado que Muse, Phoebe Bridgers, Machine Gun Kelly y Angine de Poitrine se dejarán ver por festivales europeos en la próxima temporada veraniega.

Semanas atrás os dejamos caer que Phoebe Bridgers, quien visitará Europa (no España) en noviembre, sonaba con fuerza en el radar del Primavera Sound 2027, por lo que este indicio parece corroborar sensaciones. Tocará ver si esto se cumple, y si Muse y Angine de Poitrine también acaban visitando nuestro país en la etapa estival.

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GIFT anuncian nuevo álbum y vídeo de ‘Hand To The Flame’

Wed, 16 Sep 2026 11:02:55 +0000

El quinteto de psych-rock afincado en Brooklyn GIFT ha anunciado un nuevo álbum, «Frenzy For the Thrill», y ha compartido una nueva canción del mismo, ‘Hand to the Flame‘, acompañada de un videoclip. «Frenzy For the Thrill» viene coproducido por Freda en colaboración con el productor de música electrónica Teddy Mars. Saldrá el 15 de enero de 2027 a través de Captured Tracks.

«Frenzy For The Thrill» es el tercer trabajo de la banda. Captured Tracks edita un disco que aterrizará como sucesor de un «Illuminator» que se publicó en el año 2025. El nuevo single cuenta con una base machacona que transita entre el indie rock, el electro rock y la versatilidad psych. «Hand to the Flame” trata de aferrarse a la pasión y a aquello que nos hace humanos mientras el mundo se desmorona«, comenta el grupo. «Perseguir desesperadamente la pasión en un mundo sin pasión. Es como lanzarte a toda velocidad hacia algo que sabes que acabará haciéndote daño. Meter repetidamente la mano en el fuego con el mismo resultado, sabiendo que siempre será el mismo resultado, pero esperando que esta vez sea diferente. Hay romanticismo en la persecución, independientemente de si al final te va a hacer daño o no«. Vídeo de ‘Hand To The Flame’ + carátula del disco:

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La banda de Mac DeMarco, liderada por Pedro Martins, ofrece un concierto íntimo en Barcelona

Wed, 16 Sep 2026 07:52:37 +0000

Ayer noche Pedro Martins, guitarrista miembro de la banda de Mac DeMarco, ofreció un concierto sorpresa en @rouge_cocktailclub junto a Daryl Johns y Phil Melanson, también de la formación de Mac. Más de 1 hora y media de buen jazz fue el que se hiló con Mac como asistente en un aforo que no superó las 70 pax.

L’Equipe BCN se encargó de la organización de este íntimo show. «El grupo se puso en contacto con el prestigioso guitarrista Vicente López porque querían hacer un concierto reducido con Pedro Martins«, comenta Xavi Bruguera, director de la promotora. «Pensaron en él y en Joan Lupi, además de L’Equipe BCN. Propusimos al Rouge. El sello de Mac lo reposteo y las entradas se vendieron en apenas minutos«.

Mac DeMarco estará ofreciendo dos conciertos seguidos entre hoy y mañana en Razzmatazz (entradas totalmente agotadas para ambos) con motivo de la presentación de «Guitar», su disco editado en 2025.

Foto: L’Equipe BCN

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