[Crónica] Mad Cool 2024 – Binaural

Siempre es bueno volver al lugar que te hace feliz. Para muchos, concretamente más de 100.000 personas, el Mad Cool Festival fue su “safe place” durante cuatro jornadas.

MIÉRCOLES 10 DE JULIO

El día inaugural del Mad Cool Festival 2024 comenzó bajo el mismo pretexto que las ediciones anteriores: con un calor de justicia para los tiempos que corren y abrasador para quienes ya comenzaban a agolparse en las primeras filas del escenario principal para ver a la gran estrella de la noche, Dua Lipa.

Soccer Mommy: Entre la suavidad y la contundencia

Pero antes había mucho que explorar y que no perderse, como el contundente y ciudado directo de Soccer Mommy, el proyecto musical de la estadounidense Sophie Allison, que trascurría como la seda en el Orange Stage.

Entre abanicos adornados con la bandera del orgullo, ingleses descamisados y unas altas temperaturas se sucedieron temas como “Circle the drain” o “Shotgun” conducidas por una brillante y elegante guitarra morada sostenida por Allison como cabecilla de su elenco de músicos. Y así, merodeando por cortes de “Clean” (2018), “color theory” (2020) y el reciente “Sometimes, Forever”, Soccer Mommy cerraba con la esperada “Your Dog” un debut en Madrid y en el Mad Cool Festival que demostró la necesidad de volver a verla, esta vez bajo su propia gira y a puerta cerrada en una sala.

Garbage: Un hervidero de punk y calor

Shirley Manson es una auténtica diosa, y quien diga lo contrario miente. Haciéndole frente a un abrasador calor en el segundo escenario más grande del festival, Garbage hizo de su casa el Mad Cool Festival, asentándose y ganándose a sus fans con cortes que repasaron su extensa discografía: Desde el flamante “Anthology” de 2022 hasta el “Beautiful Garbage” de principios de siglo. 

“Push It”, “I Think I’m Paranoid” y una devastadora (hasta para la propia Manson) “Only Happy When It Rains” resonaron bajo un pesado sol que causó estragos en la vocalista. ¿Golpe de calor o arrebato punk? Sea como fuere, el cuarteto batalló y supo resolver un directo con contundencia, actitud y firmeza.

Nothing But Thieves: Progresan adecuadamente

Fieles prácticamente cada año a nuestro país, fue igualmente el Orange Stage -con un público que se extendía más allá del “front of house” sin importarle los rayos de sol- el escenario que acogió a los ingleses Nothing But Thieves. 

Si bien carecieron de medios visuales -sólo una pantalla en negro con el nombre de la agrupación y el logo de “Dead Club City”, el disco que nos atañe-, compensaron estos recursos con una potente defensa en directo de la eléctrica “Welcome To The BCC”, la merecida “Overcome” y otras infalibles como “Is Everybody Going Crazy?” e “Impossible”, donde el público fue el único responsable de hacer “possible” el sueño y la escalada de Nothing But Thieves.

Dua Lipa: Reina de todo

Ahí estaba. Cumpliendo la puntualidad inglesa haciendo honor a su media nacionalidad, Dua Lipa se presentaba puntual a las 21.30 horas en el escenario principal del Mad Cool Festival dispuesta a hacer sudar y bailar al respetable. Una misión que cumplió desde el principio, arrancándose con una potente “Training Season” que, sin mediar palabra -lo del perfecto español al borde de la lagrimita lo dejamos para luego-, encadenó las incansables “One Kiss”, “Break My Heart” y “Levitating” para llevarnos a la Luna.

No hubo apenas momentos de respiro, pero tampoco mucha hicieron falta, porque las pausas para coger aire estaban medidas al milímetro. Gracias a “These Walls”, un homenaje a Elton John y su archiconocida “Rocketman” y un discurso en un español impecable sobre la energía y la luz del público español con un brillo de sinceridad en los ojos, Dua Lipa disipó cualquier duda de que su recién estrenado “Radical Optimism” tuviera un ápice de haber “floppeado” en algún momento. La clave estaba en esperar a ver su puesta en escena.

Una que no sería posible sin su ejército de músicos y bailarines, a quienes agradeció uno por uno al ritmo de “Be The One”, y de no haber sido por estar apretados allí, con “Dance The Night Away” hubiéramos acabado en la particular Berghain: luces láser, bajos a reventar, con la noche cayendo… Irrepetible. “Happy For You” y sus tintes nostálgicos sólo sirvieron de punto de apoyo sobre el que el set de Dua Lipa se sostendría durante años en alto para el recuerdo: “Physical”, “Don’t Start Now” y “Houdini” mostraron a una mujer salvaje, desmedida, fiel al Mad Cool Festival y con este a sus pies coronándola reina de la noche.

Rels B: De la isla al Mad Cool

Madrid es su segunda casa, y a pesar de mostrarse sorprendido, Daniel Heredia es plenamente consciente de ello. Tras colgar el cartel de “entradas agotadas” en pabellones como el WiZink Center de Madrid o el Foro Sol de México, el mallorquín cerraba la primera jornada del Mad Cool Festival al mismo tiempo que The Smashing Pumpkins.

Abriéndose paso entre el trap, el reggae o la música urbana, de la mano de sus espléndidas coristas -que salvaron gran parte del directo-, Rels B hizo sonar cortes de su álbum más reciente “a new star” hasta otras composiciones antiguas que figuran en lo más alto de su repertorio como “A mí”, “cómo dormiste?” o “Como Antes”, dando por finalizado el día 1 de Mad Cool Festival 2024.

JUEVES 11 DE JULIO

Keane: Cuando el paso del tiempo no rompe canciones, pero sí voces

Al mismo tiempo que el Sol amagaba con esconderse tras las nubes tiñendo el cielo de un naranja cálido, Keane se personaba ante el escenario Region Of Madrid como uno de los actos medianos más importantes de la noche. 

Pidiendo palmas, bailes y cánticos, los ingleses demostraron tener tablas sobre suelo español, y el respetable se mostró entregado y con los deberes hechos. Aunque, ¿quién se ha olvidado en algún momento de letras como “This Is The Last Time” o “Is It Any Wonder”? Sin embargo, el paso del tiempo ha hecho mella en los británicos, y su “frontman” Tom Chaplin se mostraba ahogado en ocasiones como “Bend & Break”, un esfuerzo extra que el público no tuvo problema en hacer el relevo.

Contra todo pronóstico, Keane firmó un final de set con dos de sus mejores bazas, coreadas de principio a fin por los asistentes; así, “Somewhere Only We Know” y “Sovereign Light Café” cerraron una de las tantas visitas de la banda a nuestro país. Pronto más y mejor, que es posible.

Pearl Jam: Revalidando su título como leyendas

Sin dejar de surfear la ola, con la exaltación aún recorriendo sus venas y nosotros sin recuperarnos del todo tras la visita de Pearl Jam a Barcelona los pasados 6 y 8 de julio, Eddie Vedder y los suyos cerraban triunfantes la segunda jornada del Mad Cool Festival 2024.

Nadie habría imaginado nunca que un sombrero (sólo que no uno cualquiera, y esta vez sería una gorra) que muy bien conocemos desataría el caos y lo prolongaría durante más de 120 minutos el show de Pearl Jam el pasado 11 de julio. Ante un telón rojo que retrasaba la salida de los de Seattle 10 minutos, toda impaciencia se disipó cuando Eddie Vedder y los suyos daban el pistoletazo de salida… aunque con un nivel de decibelios mejorable. Con una botella de vino en una mano y un puñado de folios en la otra -de los cuáles se pasaría la mayor parte de la noche escupiendo palabras en un español ronco e incomparable al de Dua Lipa-, Pearl Jam comenzaron entonando “Lukin” y “Corduroy” entre problemas de sonido.

Revisitaron extractos de “No Code”, “Ten” y por supuesto “Dark Matter”, su largo más reciente, con unos bizarros visuales en perfecta sintonía con el trabajo mencionado. Hasta les salió su vena más folk con un escenario teñido de azul en “Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town”, con “Given To Fly” nos hicieron tocar el cielo, bajando seguidamente los decibelios con canciones lentas que sentaron mejor como “Wreckage”, la emotiva “Daughter” y hasta una mención especial a Javier Bardem, a quien dedicaron “Unthought Known”, repitiendo la jugada con “Better Man” a Miguel Ríos, sin olvidarse tampoco de Motxila 21.

También cumplieron con “Alive” o “Even Flow” -que tampoco faltó en la Ciudad Condal-, y “Yellow Ledbetter” concluía una actuación sin igual donde fuera o no por el viento o por incógnitas que sólo ellos conocen, lo que está claro es que la edad no es un factor limitante para Pearl Jam.

Prueba de ello era la cantidad ingente de grupos generacionales que se reunían para presenciar a la banda una vez más. Incansables, al pie del cañón y críticos a partes iguales.

Greta Van Fleet: Hijos del rock and roll más puro

La segunda jornada del Mad Cool cerraba de forma inmejorable con Greta Van Fleet en plena noche. La banda de los hermanos Kiszka hace tiempo que dejó de ser “la hermana pequeña” de Led Zeppelin, conectando con nuevos sonidos del rock, a la vez que afincándose en otros más cómodos y menos experimentales.

Por supuesto no pudieron faltar éxitos de “From The Fires” (2017), “Anthem Of The Peaceful Army” (2018) y su elepé más reciente “Starcatcher” (2023), sin embargo, los dos primeros son los más sonados, coreables, y Greta Van Fleet es plenamente consciente de ello. Un set corto donde el sonido -quizás el viento también les jugó una mala pasada- no fue el más lúcido, aspecto que al público pareció no importarle mientras sonaran “Safari Song”, “Black Smoke Rising” y “Highway Tune”, promesa que los Kiszka cumplieron.

VIERNES 12 DE JULIO

Alvvays, delicados y entregados

La banda canadiense Alvvays inauguraba el Orange Stage con un colorido y triunfal directo. Rezumando indie, pop y rock por todos los costados, no se olvidaron de “Pharmacist” o “Belinda Says”, haciendo un repaso desde su LP homónimo en 2014, el “Antisocialities” que le seguiría tres años más tarde y el actual “Blue Rev” de 2022.

Antes de marchar al Bilbao BBK Live un día después -donde Kobetamendi viviría un poco más de lo mismo-, el supergrupo de Molly Rankin, además de ser la banda favorita de Keanu Reeves, demostró serlo de los nuevos oyentes a los que atrajeron, terminándoles de encandilar por completo con “Archie, Marry Me” y “Dreams Tonite”.

Sleaford Mods

El post punk, el rock y los cánticos a la clase media ya son un clásico para Sleaford Mods. Si bien el segundo escenario del festival se iba un poco de sus manos en cuanto a dimensiones, los de Nottingham arrancaron con “UK Grim” -el single que da nombre a su disco más reciente-, acompañado de pintorescos movimientos sobre las tablas que no tardaron en contagiarse a los fans más acérrimos.

Andrew Fearn, ataviado con una camiseta donde figuraba un “SUGAR DADDY” enorme, demostró ser el match perfecto para su segunda mitad, Jason Williamson, haciendo del dúo uno de los más pintorescos y únicos, pero también brutalmente honestos de la sociedad actual y la escena inglesa.

Black Pumas, defendiendo sus colores

R&B, jazz y dos mentes prodigias se daban la mano bajo un calor criminal. Eric Burton y Adrian Quesada forman Black Pumas, que defendieron a capa y espada sus raíces y la fusión musical que tienen la suerte de tener sus composiciones. La triada “Black Moon Rising”, “Know You Better” y “Colors” -de su disco debut en 2019- dieron luz verde a un concierto que, sin bajar un pie de la realidad, paralelamente nos transportaba a aquellos años “oldies” donde el groove y el blues relucían por su presencia. 

Sum 41: Conectando con la nostalgia

Parece que no, que más de dos décadas de Sum 41 no son suficientes, contradiciendo las palabras de su “frontman” Deryck Whibley, Frankie Zumo y los suyos. Poniendo a prueba al público entre máquinas de humo, pirotecnia y confeti, el punk-rock reinó en el Mad Cool Festival 2024 durante casi 120 minutos el pasado viernes 12 de julio.

Presentando las partes más poperas y también las más ruidosas de “Heaven X Hell” -y con ellos el público demostrando estar ahí con la lección aprendida-, en sus conciertos de despedida no podían faltar aquellas canciones que les han llevado a ser una de las grandes bandas de rock de la historia y maestros para muchas agrupaciones venideras: la triada formada por “Fat Lip”, “In Too Deep” o “Still Waiting”.

Próximas y últimas paradas: WiZink Center (Madrid) y Palau Sant Jordi (Barcelona) los días 19 y 20 de noviembre de 2024. 

Måneskin: Afilados y enloquecidos

Uno de los grandes atractivos (y también por su música) servía como guinda del pastel Mad Cool Festival y su día tres: señoras y señores, o mejor dicho, chicos y chicas, con todos vosotros, Måneskin. Después de que la banda italiana (conducida por Damiano, Victoria, Ethan y Thomas) se alzará con la victoria en Eurovisión en 2021 su trayectoria cambió radicalmente, acabando a la cabeza del macro-evento que nos atiene.

“Gossip” abría un show eléctrico, sensual y aplaudido por los chavales, una pronta “Zitti e buoni” no haría más que desatar una locura -hasta que el “frontman” se descamisó en “Mamma Mia” para alegría de todos- que iría “in crescendo” con una altísima “Gasoline” y una “Begging” sin esfuerzo, haciendo realidad el sueño de cuatro adolescentes italianos que soñaban con ser estrellas del rock. Check vital completado.

SÁBADO 13 DE JULIO

Arlo Parks: Pura y reluciente

Los rayos de Sol del cuarto y último día del festival se sostenían aún altos para hacer brillar el talento de Arlo Parks en el escenario Region Of Madrid. Enamorada de la capital y de España (ya agotó entradas en La Riviera hace unos años y está era su segunda vez en Mad Cool Festival), la británica (que para la ocasión decidió vestir una camiseta de Nine Inch Nails) deleitó a los oyentes con su “spoken-word” experimental y alternativo, entonando “Blades”, “Impurities” o “Pegasus” (sin Phoebe Bridgers) entre otras de su nuevo disco “My Soft Machine”, o el nuevo himno LGTBIQ+ como es “Eugene”.

Luciendo una sonrisa de oreja a oreja, la pelirroja se paseaba de un lado al otro del escenario ante los vítores de los infiltrados entre Bring Me The Horizon que abiertamente declaraban su amor a la artista, y la mirada de respeto de sus músicos, sólo (por si fuera poco) para caer rendida ante nosotros, y nosotros ante ella con “Softly” cerrando su show.

Avril Lavigne y la adolescencia a flor de piel

En ese momento daba igual ser de la generación X, Y o Z. Hasta la generación Alfa soltaba alguna lágrima que arruinaría sus enormes eyeliners y “smoky eyes” elaborados única y exclusivamente para ver a Avril Lavigne. Hacía más de dos décadas que no pisaba suelo español, y ahora la reina del pop punk aparecía entre corazones gigantes colocados a ambos lados del escenario principal para hacer sonar los icónicos versos de “Girlfriend”, “What The Hell”, “Here’s To Never Grow Up” y devolvernos momentáneamente a nuestros años de empapelar las paredes con pósters, donde la música era nuestra única salvación y nuestra biblioteca musical constaba de la propia Lavigne, Sum 41 o My Chemical Romance.

Canciones que suponían un “flashback” a la nostalgia y la adolescencia cobraron aún más sentido cuando “Sk8er Boi”, el inicio de batería y ese riff contagioso de eléctrica introducían probablemente una de las canciones más importantes del Mad Cool Festival 2024. ¿Tendremos todos el síndrome de Peter Pan y nos negaremos, en lo más hondo de nosotros, a crecer, aceptar responsabilidades adultas y seguiremos teniendo esa mentalidad rebelde?

Bring Me The Horizon, la salvación tardía

Dicen que lo bueno se hace esperar, pero la media hora de retraso de los británicos Bring Me The Horizon hizo mella por un momento. El mismo público que se agolpaba para presenciar a Avril Lavigne sería el mismo que correría poco después para no perderse a Oliver Sykes y los suyos en el escenario Region Of Madrid. Encima de unas elegantes y aterciopeladas cortinas se sostenía una de las mayores bandas de rock y hardcore de los últimos años.

Capitaneada por un guapísimo y polivalente Sykes, nos entregó composiciones legendarias como “Throne”, “Can You Feel My Heart” o “Shadow Moses” en un espectáculo corto donde el público suplicaba una “Doomed” que nunca llegó. Sin embargo, los de Sheffield demostraron que sobre ellos no hay ningún techo, y habiendo conquistado pabellones, el siguiente paso es hacerlo con estadios. Están más que preparados.

The Killers: Si pestañeas te lo pierdes

Hace dos años que veíamos a Brandon Flowers y los suyos en el mismo sitio: reinando el escenario principal del Mad Cool Festival. En 2024 volvían a hacer lo mismo, y el tiempo parecía no haber pasado. Mismos éxitos, mismo ritual de subir a algún afortunado o afortunada del público (enhorabuena a Daniel por el logro) y dejando un impecable recuerdo en la mente de los allí presentes. 

Después de un gran gesto hace escasos días donde proyectaban el gol de Inglaterra en la semifinal de la Eurocopa (¿lo hubieran repetido de haberse celebrado la final ese día, hubiera ganado quien hubiera ganado?) The Killers demostraron ser una banda que sólo tiene canciones destinadas al estrellato. “Somebody Told Me”, “Read My Mind”, “Human”, “All These Things That I’ve Done” y por supuesto “Mr. Brightside” concluyeron veraniego un sábado 13 de julio volviendo a ratificar su estatus como absolutas leyendas. Porque ellos sí tienen alma y son auténticos soldados… Del rock.

Fotos: Rosario López (Binaural.es) + fotos de Mad Cool
Texto: Lucía Monsalve