Estuvimos otro año más asistiendo al Mad Cool Festival que se celebra en la ciudad de Madrid. Os dejamos con un reguero de pequeñas crónicas (fotos inclusive) de los conciertos que pudimos disfrutar en el mediático festival de la capital:
Wolf Alice
Dulce y enérgica. Las letras de Wolf Alice conmovieron a las primeras personas en visitar el MadCool 2026. Su propuesta musical fue perfecta para arrancar al público de su zona de confort y prepararlos para cuatro días de conciertos. Quizás le faltó un poco más de fuerza para los fans rockeros que estaban esperando a Foo Fighters y no vibraban tanto con la banda. No obstante, cuando Ellie Rowsell cogió su ya mítico megáfono, puso a todo el mundo en su sitio.


Lorde
Hay cosas que no se entienden: está Lorde en el escenario, con sus bailes espasmódicos, midiendo en vivo sus pulsaciones, cantando mientras se arrastra por el suelo, mientras es elevada por un cubo gigante y el público no para de… ¿hablar? Por suerte, a Lorde no le importan las faltas de respeto, porque está aquí para dar un gran espectáculo, uno de verdad, sin parafernalias, uno que dice “los festivales hay que vivirlos”. Sin lugar a dudas una de las cantantes con más presencia que pasaron por el escenario principal.


Foo Fighters
«El hype por lo que Foo Fighters iban a ofrecer ese miércoles no solo se veía en los ojos de los asistentes, también en la cantidad de pulseras de abono de un día que rodeaban sus muñecas. Estaba claro, toda la atención iba a recaer en la propuesta de David Grohl y su banda. Y no decepcionaron, a pesar de continuar con su habitual fórmula de setlist donde sueltan una explosión de energía en las primera canciones con algunos de los temas más icónicos del grupo, como ‘The Pretender’, ‘Times Like These’ o ‘Rope’. Sin embargo, una vez cumplida la batería de canciones para aquellos que son fans superficiales y quieren irse al siguiente concierto, continuó un espectáculo donde la pasión por sus treintaiún años de historia se mostraba en sus momentos más emocionales, esa ‘Marigold’ que compuso Grohl en el sofá de Kurt Cobain, o ‘Big Me’ de su álbum debut. Una forma clara de mostrar que, aunque hayan tenido sus más y sus menos, han creado temazos de principio a fin.»
Crónica completa, ya en esta otra entrada de Binaural.es.
Teddy Swims
Qué voz, qué músicos, qué rollazo se pega Teddy Swims cuando llena la pista de flow con su soul y su R & B. Quizás uno de los conciertos más emocionales del MadCool 2026; Teddy Swims siente su música, la vive. Pocos músicos se ponen a llorar con un tema que compusieron hace tiempo y que seguro que han cantado cientos de veces, pero él lo hizo para transmitir lo importante de su arte. Sin embargo, el público no pareció vibrar con él, pues las conversaciones de la gente se superpusieron a las letras de sus canciones.
Florence + The Machine
Bienvenidas a la única secta de la que deberíamos formar parte. Florence + The Machine invocó al viento e incluso un rayo para que su presencia de ninfa etérea fuera el centro de todas las miradas. Como si de un gran rito se tratara pidió ofrendas mientras sus bailarinas se movían de forma antinatural por el escenario. Y a pesar de cierta oscuridad, la energía que transmitía Florence Welch era dulce, cautivadora, magnética. Consiguió que su público dejara el móvil, se abrazara y saltara bajo la tutela de su voz.

Pixies
‘Gouge Away’ marcó el tono de los Pixies durante la hora que estuvieron en lo alto del escenario: guitarras distorsionadas, los gritos desgarrados de Black Francis y mucha sutileza musical. A pesar de no ser el grupo que interactúe más con el público, la calidad que tienen como músicos es insuperable, regalando momentos muy buenos como cuando Joey Santiago se puso a jugar con el jack al ritmo de la banda o cuando el mismo guitarrista rasgó sus cuerdas con su gorra a modo de púa. Se nota que son buenos, se nota que se lo pasan bien tocando y eso es lo mejor que te puede transmitir un músico.


Kings of Leon
Kings of Leon fue, quizás, uno de los conciertos más monótonos del MadCool 2026. Se agradecen las nuevas propuestas más rockeras, ya que aportan algo de ritmo a su espectáculo, pero el primer tramo del concierto se sintió repetitivo. Se sintió más como una espera a los temas que los hicieron famosos, ‘Use Somebody’, ‘Pyro’ o ‘Sex on Fire’, porque no fue hasta entonces que el público se puso a saltar y cantar.


Twenty One Pilots
Espectáculo sería la palabra que define la última hora y media del viernes. Unos brutales golpes de batería de Josh Dun abren el concierto, se encienden unas llamas y entre ellas salta un Tyler Joseph enmascarado canta tres versos y, sobre una tabla, surfea al público al son de ‘Overcompensate’. Aunque parezca inverosímil, no fue lo único que sucedió. A esto hay que sumar la escalada sin arneses de Josh Dun para tocar una batería sobre una estructura metálica, las agallas de Tyler al subirse a todo lo alto de la zona VIP y cantar sobre la valla y más crowd surfings. Sin duda son unos showman de categoría con un directo que no solo eleva su música, también las ganas del público por seguir bailando.

The Black Crowes
Entre todos los artistas contemporáneos del festival y los nuevos sonidos musicales, The Black Crowes demostraron que el rock de los 60 y 70 no ha muerto. Chris Robinson zarandeó las miradas de los asistentes con su movimiento errático alrededor del escenario bajo una voz que llevó a su público directamente a las décadas en las que se inspira el grupo. Especial mención a sus dos temas estrella ‘Hard to Handle’ y ‘ She Talks to Angels’ que fueron coreados por el público.

Nick Cave and the Bad Seeds
Ya lo dice él con su primera canción ‘Get Ready For Love’. Y eso es lo que ofreció Nick Cave a su público: amor por su música, amor por el espectáculo, amor por su público. Es increíble ver como después de tantos años sobre el escenario sus patadas al aire se sienten más enérgicas que nunca, que sea capaz elevarse sobre su público y cantarles directamente al alma, que se siente al piano y que el único sonido entre 70000 asistentes, sean las notas que se deslizan entre sus dedos. Nick Cave, con su aura de predicador, es uno de los frontman más icónicos de la historia, una leyenda viva, uno de los músicos contemporáneos con más arte. MadCool 2026 no podría haber recibido mejor regalo.

Pulp
Hay una certeza universal y es que Pulp nunca defrauda. Su comeback los ha llevado por tercer año consecutivo a los escenarios españoles y ha vuelto a poner en boca de todos unos temazos que esperábamos que nunca se perdieran. ‘Disco 2000’, ‘Common People’, ‘Razzmatazz’, ‘Babies’ y muchos más, son ya parte de la historia de la música; de nuestra historia. Por eso, cada vez que suenan los primeros acordes de estas canciones no hay otro sentimiento que el de una alegría inmensa acompañada por el magnético baile de Jarvis Cocker. No había mejor forma para poner punto final a un festival lleno de grandes artistas.

Fotos: Rosarlo López para Binaural.es (Wolf Alice), Mad Cool
Texto: Luis De La Iglesia
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