[Entrevista] Crossed: «Queremos que ‘Realismo Ausente’ no deje indiferente»

Hay bandas que hacen ruido, y otras que hacen temblar. Con su tercer disco «Realismo Ausente» (marzo 2025), los madrileños Crossed no solo tensan las cuerdas de la escena hardcoreta nacional, sino también las de la conciencia colectiva. Este nuevo trabajo es un manifiesto crudo sobre la desorientación contemporánea, un espejo roto donde se reflejan la rabia política, la alienación y la necesidad de sentir algo real. Ahora, tras una gira europea y girando por salas nacionales, hablamos con Miguel (voz y guitarra) para explorar esta nueva búsqueda sonora en donde la angustia sale de sus pulmones como un torbellino.

El título de vuestro nuevo disco «Realismo Ausente» suena casi como una provocación conceptual. ¿Qué queríais transmitir desde el vamos?

A lo que nos referimos con este título es a la transformación, con el paso del tiempo, de la memoria; tanto visual como sentimental. A que todo lo que hemos vivido muta cuando le damos forma con los recuerdos y a que toda esa magia que provoca el crear escenarios que no sabes si has vivido o no, afectan de algún modo a la realidad que estás viviendo, y de cómo ese vacío existencial va minando y desgastando.

Luego vienen los nombres de las canciones, desde los títulos hasta las letras, transmiten una tensión constante ¿Cómo ha sido ese viaje interno durante el proceso creativo del mismo?

Para la creación de las letras y de los títulos de estas siempre intento jugar apoyándome en conceptos. En este caso recurrí mucho a la lectura de géneros como el realismo mágico para conceptualizar y dar forma a lo que quería transmitir. De alguna manera me gustaba la idea de plasmar esas sensaciones sin ser claro, pero que si fuera algo que salpicara angustia y agobio y reflejara bien de lo que hablo en el disco. Siempre es duro y complicado enfrentarse a escribir letras y pensar temas para nuevos trabajos, por que es un esfuerzo creativo que me gusta que quede a la altura de los otros procesos del disco, pero creo que a todos los niveles encaja bien.

A nivel de grabación habéis cambiado de estudio ¿no? ¿A qué se debe ese cambio y cómo os ha influenciado en el proceso creativo? ¿Y cómo fue trabajar con Borja Pérez en La Nave Hermosa (Toledo) y qué aportó al resultado final?

Siempre hemos grabado con Borja Pérez en Barcelona, pero ahora si que nos hemos ido a Toledo por primera vez a un nuevo estudio «La nave hermosa» donde estuvimos una semana grabando. La verdad es que está muy bien ir tranquilamente a grabar a un sitio a una hora de casa al final es más práctico y cuesta menos el camino. El trabajo con Borja siempre es genial, sabe muy bien ya como pensamos y hay muy buena quimica entre todos y currar con él es un verdadero placer. Si que esta vez lo que hemos hecho nuevo es mezclar y masterizar con Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Gouge Away, etc) en The Atomic Garden. Siempre hemos querido hacer estos procesos con el y nos ha parecido que ha quedado increíble, el trabajo de él nos encanta y todas las bandas con las que trabaja son pura influencia nuestra.

Por vuestros backgrounds profesionales, la estética es mega importante y eso queda reflejada en toda la identidad visual de vuestra propuesta como banda y en cada disco, a nivel de influencias, incluyendo musicales, ¿qué otras influencias (visuales, artísticas, etc) os ayudan a conceptualizar vuestra música?

Siempre hemos intentado cuidar mucho la estética del grupo, nos gusta seguir un hilo conceptual y que todo tenga sentido estético muy marcado. Tenemos muchas influencias tanto musicales como de diseño y cinematográficas; nos gusta mucho como trabaja a nivel visual muchos grupos de screamo y de musica extrema, pero lo que más nos gusta a la hora de representar toda la imagen es que todo tenga un equilibrio y una limpieza en contra posición a la música. ese juego de contrastes es el que más nos divierte a la hora de crear.

Habéis girado por varias ciudades de Europa. ¿Cómo ha sido el recibimiento del público de afuera? ¿Habéis notado diferencias importantes entre los países que habéis tocado?

La verdad es que ha sido, como siempre, toda una aventura en el mejor de los sentidos. Si que es cierto que el público fuera es muy distinto, quizás en algunos lugares más frio y más serio, pero la verdad es que no podemos quejarnos, todas las personas que nos han ayudado con los bolos o que nos han venido a ver o a comprar merch han sido estupendas y en los conciertos siempre había gente y no hemos tenido ni una mala experiencia. La verdad es que el disco parece que está gustando mucho y hemos notado que si que las canciones nuevas funcionaban muy bien en directo.

¿Tenéis alguna anécdota del tour que valga la pena contar? 

Pues en medio de la carretera en Alemania nos quedamos sin gasolina por que no estábamos prestando atención. Fue un susto que se soluciono rápido, ya que vino un camión con un bidón y fue media hora solamente, pero desde ahí súper atentos ya.

Si pudierais tocar en cualquier sitio del mundo,¿dónde sería y por qué? (Puede ser el lugar que sea: un volcán, en el tejado de un supermercado, etc)

Pues en el tejado de un supermercado suena increíble casi más que en un volcán, pero yo creo que me gustaría en algún sitio dentro del bosque, rodeados de árboles en mitad de la nada.

Vuestro directo tiene una propuesta física muy potente, casi ritual. ¿Qué buscáis generar en quien asiste a un concierto de Crossed?

Lo cierto es que intentamos transmitir lo que estamos sintiendo nosotros mismos sobre el escenario, creo que en el momento en el que empezamos a tocar nos transformamos de alguna manera, es completamente visceral lo que hacemos cuando estamos en el escenario y nos metemos mucho en el papel. No podríamos tocar los riffs de la misma manera estando completamente quietos, no nos saldría.

¿Qué os gustaría que quedara en la cabeza de alguien tras escuchar «Realismo Ausente» con atención, de principio a fin?

Nos gustaría que se empapara de la música, que se adentrara en el disco a través de las canciones y las letras y que le afecte de alguna manera, que le haga sentir y que no sea algo que deje indiferente. Que el concepto del album y que todo lo que gira tenga un sentido y que se transmita bien escuchándolo.

¿En qué punto estáis ahora mismo como banda? ¿Y qué planes tenéis para el futuro?

De momento volver a ensayar para todos los conciertos que nos quedan hasta terminar el año, seguir planeando giras y conciertos y sobretodo componer y seguir hacia adelante.