Gia Margaret – Singing | Crítica

Para escavar en el momento actual de Gia Margaret cabe remitirnos al 2020: la cantante y compositora de Chicago, al acabar de publicar el disco que le puso en liza («There’s Always Glimmer«, 2019), sufrió conflictos de salud que le hicieron perder la voz. Ese trágico suceso motivó la gestación de un disco de ambient («Mia Gargaret«, 2020), y a la postre también un «Romantic Piano» (2023) cimentado a partir de pura instrumentalización clásica. Cinco años después de tener que reinventarse, Gia vuelve a reconectar con su yo original con «Singing«, un álbum que surge como el sucesor natural, ahora sí, de su LP debut, en el que su delicada voz vuelve a edulcorar un empaque sonoro revestido por elementos de folk y bedroom pop.

Muchas son las conexiones que existen entre «There’s Always Glimmer» y «Singing» en términos de «core» melódico. El nuevo material se posiciona como un compendio de temas reposados, de bpms bajitos, en el que lo ectoplasmático vuelve a surgir a la luz. Casi slow core es el corazón de unas canciones que expanden lo visto en 2020 gracias a unos maravillosos arreglos que, como empleó Bon Iver en su día (etapa post «22, A Million») , tiran de reflexión «reverse» o encaje jazz para aportar aún más autenticidad al repertorio de Margaret. Si los cortes de Gia ya gozan de un concepto muy propio, este tipo de nueva piel consigue que sean recibidos de forma aún más magnética por parte del oyente (más aún si la escucha la realizamos con cascos de alta calidad).

Este tipo de expansión queda (muy) bien reflejada en ‘Alive Inside’. Con Sean Carey como productor y arreglista al teclado, batería y percusión, el tema conjuga perfectamente una versión 2.0 de ese sentimiento de puro terciopelo que ya vislumbramos en ‘Groceries’. También a fuego lento, pero algo más Iron & Wine en su enfoque acústico, contamos con ‘Moon Not Mine’, que casa bien con esa aura hogareña que tan bien saben definir los trabajos de Gia Margaret. Curiosamente ‘Rotten’, la siguiente en el casillero del tracklist, aúna la esencia de sus dos predecesoras. En una misma esencia está el ayer de 2020 y el hoy, con producción que retrocede y avanza según cómo quiera golpearse la pulsión de los matices. Y con ‘Phenomenon’ se encara el ADN «Romantic Piano», con los teclados revestiendo la ecuación.

‘Good Friend’, por su lado, se posiciona como una excepción upbeat en el LP. Luminoso y de bajo rimbombante, este single encaja bien como puerta de entrada a «Singing» mostrando una arista experiencial que incita al bailoteo en plena limpieza doméstica. Un tema refrescante, y tatareable (con un solo oriental hacia el final del mismo), que aporta un plus de variedad al compacto.

Como ‘Ambient For Ichiko’, que es claramente el homenaje de Gia Margaret a los adeptos del ambient de «Mia Gargaret». Un tema de puro ambient con un enfoque aún más a full que el concebido en su distendido álbum. Del tramo final del álbum cabe destacar ‘Phone Screen’, con ese sample industrial de fondo, y una melosa sonoridad marca de la casa. Y el CODA, ‘E-Motion’, en el que Gia se deja abrazar por el vocoderismo de Imogen Heap en una balada que bien podría remitirnos a la idea de entender a Simon & Garfunkel desde tiempos modernos.

«Singing» es sorprendentemente el disco más redondo de Gia Margaret. Aborda la esencia de las tres fases de su trayectoria, y las expande a raíz de un anhelo por encontrar los matices (aka arreglos) adecuados. La coherencia, vista desde un anhelo por evolucionar, era esto. Sin lugar a dudas, uno de los discazos del 2026.