El líder de The Lemonheads recupera su historia junto a Jim Ruland en unas memorias que llegan a España de la mano de NeoPerson Sounds.

Los pasajes disponibles ofrecen buenos motivos para acercarse al libro: humor, memoria musical y una mirada desde dentro a la maquinaria que convirtió el rock alternativo en un fenómeno de masas

FICHA

Título: Rumores sobre mi muerte. Memorias
Título original: Rumors of My Demise: A Memoir
Autor: Evan Dando, con Jim Ruland
Traducción: Ana Belén Moreno
Editorial: NeoPerson
Colección: NeoPerson Sounds
Edición española: 2026
Número de páginas: 320
Encuadernación: Rústica
Formato: 14,5 × 21 cm
ISBN: 978-84-19509-68-0
Precio: 18 euros.

Un abanderado del rock del noreste americano

Durante los años noventa, Evan Dando acumuló tantas etiquetas que cabría preguntarse dónde encontraba sitio para guardar las canciones. Líder de The Lemonheads, rostro del rock alternativo de Massachusetts, plagado de sonidos crudos, invitado habitual de la crónica del exceso. Su imagen terminó ocupando un espacio considerable, probablemente mayor que el que tuvo su música.

Con esto, lo que quiero decirte es que si abres sus páginas, vas a ver que no estás ante unas memorias al uso.

Rumores sobre mi muerte propone volver sobre ese ruido con la voz del protagonista. El título contiene una declaración de intenciones y una broma bastante seria. Dando explicó en una entrevista que jugaba con la célebre referencia de Mark Twain a las noticias sobre su fallecimiento y con los rumores que también habían circulado sobre él. 

El mantra rockero

De esto, ya se sabe, está plagado el rock, y que se lo digan a McCartney que lleva con la coletilla casi seis décadas… Pero, el texto se convierte en una especie de reseteo haciendo inventario: seguimos aquí. Podemos hablar.

Y hay conversación.

La edición española, que nos regala Neoperson Sounds permite acercarse a un músico cuya trayectoria merece recuperar por razones que van bastante más allá de su capacidad para meterse en problemas. En los fragmentos consultados aparecen un observador atento a su entorno, un narrador con sentido del absurdo y un compositor que entiende hasta qué punto una canción puede quedarse adherida a la vida de quien la escribe.

Escuchar a Nirvana y comprender lo que venía

Uno de los pasajes más sugerentes sitúa a Dando en un club de Mánchester. Suena Sliver, de Nirvana, y él interpreta aquella escucha como una señal: la música que hacían sus amigos y su propio grupo estaba encontrando una oportunidad mayor. Así lo recuerda en el libro. Reconoce el movimiento de las grandes discográficas hacia las bandas independientes y percibe que el salto de alguna de ellas empieza a resultar inevitable.

La escena tiene interés porque devuelve incertidumbre a una historia que ahora solemos contar con el desenlace aprendido. Leía, por cierto, que en estos días el Nevermind ha superado en ventas ya al mítico Back in black de AC DC, que para la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), fue el segundo álbum más vendido de la historia… allí, en EEUU. Aunque se suela extrapolar al mundo mundial de forma general.

Un relato que debe estar a la vista

Desde el presente, los cambios de época parecen perfectamente ordenados. Porque hay discos decisivos, nombres fundamentales y fechas que colocar en la estantería. Y dejarlas ahí hasta que la muerte nos sorprenda.

Para quienes estaban dentro, también había intuición, conversaciones y expectativas.

Ese instante aporta una perspectiva valiosa sobre los noventa: permite mirar el fenómeno antes de que se convirtiera en capítulo de enciclopedia. El músico reconoce una posibilidad mientras la música está sonando.

Y eso tiene más vida que muchas retrospectivas con todos los muebles ya colocados.

La historia que había que contar

Otro fragmento del libro, de algo más de 300 páginas, incluyendo fotografías de la infancia y juventud, pero también de los años gloriosos de Dando- introduce una pequeña grieta en la fabricación del relato discográfico. El músico de cabellos dorados recuerda la explicación que se difundió sobre el título y la portada de Car Button Cloth: un experimento doméstico con objetos sumergidos en agua. Acto seguido ofrece una versión distinta sobre la procedencia de la imagen y atribuye a Atlantic -la discográfica- la historia que había tenido que contar.

Conviene leerlo como lo que es: su testimonio. 

Pero el episodio funciona muy bien como materia narrativa. 

El protagonista desmonta una explicación que él mismo contribuyó a divulgar y deja entrever los acuerdos, prevenciones e intereses que pueden esconderse detrás de una anécdota promocional. Marketing ante todo.

Me interesa esa capacidad del libro para abrir una puerta lateral. Porque es lo que hace. De manera interesante.

Conocemos la portada, el disco, la información que acompañó a su lanzamiento. De pronto aparece alguien que dice: espera, ocurrió de otra manera. 

La de veces que habrá ocurrido. Ya se sabe: industria de la música.

La credibilidad de unas memorias también se juega ahí, en la disposición del narrador a revisar la versión que antes le resultaba conveniente. El lector conserva, por supuesto, su derecho a contrastarla.

El músico entre titulares

La fama ocupa un lugar inevitable en esta historia.

Dando aborda los rumores sobre su relación con Courtney Love -quien durante un tiempo fue la señalada viuda de América- y la exposición pública que los alimentó. Son sus recuerdos y su versión de aquellos acontecimientos, una distinción necesaria cuando intervienen terceras personas. El interés de ese pasaje concreto está en observar cómo una imagen pública acaba adquiriendo vida propia. El personaje circula, provoca adhesiones y rechazos, y termina llegando a lugares donde su protagonista apenas puede intervenir.

Aquello ya suponía, en fin, una pérdida de control, aunque hayan cambiado los canales y la velocidad. Los 90 también sabían fabricar relatos que se resistían a cualquier rectificación.

Se agradece que exista espacio para escuchar al músico dentro de esa maraña. Jim Ruland, colaborador en la escritura, ha explicado que el proyecto comenzó durante los confinamientos de 2020 -en plena pandemia, you know– y atravesó sucesivos borradores. Su participación aporta además una perspectiva de trabajo: detrás de esta memoria hay conversaciones y una elaboración prolongada.

Lo que vuelve cada vez que cantas

Dando se forjó como músico, con sus cositas, pero, además de contarnos sus idas y venidas, sus aficiones insanas o aquellos rollitos juveniles que tenía, nos señala la diferencia entre escribir para procesar una emoción y grabar una canción que habrá que interpretar una y otra vez: «Básicamente, lo que haces es embotellar tus emociones y descorcharlas cada vez que tocas en directo».

Ahí aparece una buena razón para acercarse a estas memorias.

El público pide una canción porque la quiere. Vemos el otro punto de vista en este libro. Porque, quien la canta puede tener que regresar a una habitación de su propia vida que preferiría mantener cerrada. Esa tensión explica bastante sobre el oficio y sobre la extraña intimidad de los conciertos: miles de personas pueden celebrar algo que para su autor sigue teniendo una arista dolorosa. Una arista que en ocasiones le sigue retumbando en la soledad de la habitación del hotel.

Rumores sobre mi muerte permite escuchar esa voz, capaz de enlazar una anécdota desastrada con una reflexión precisa sobre la música. Ofrecen una entrada atractiva a la historia de Evan Dando y una invitación a recuperar a The Lemonheads con algo más de contexto. No es mi grupo preferido, pero reconozco que le he brindado una nueva vida de escuchas desde que recibí el libro.

La curiosidad puede llevarnos hasta el personaje. Es el compositor quien da motivos para quedarse.

Nota: 7/10

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Panchiko vuelven a sus fueros. El grupo de shoegaze acaba de anunciar un tercer álbum titulado «Chimera». Saldrá a la venta el 9 de abril bajo Nettwerk, y como adelanto ya podemos escuchar una ‘One Car Hits Another’ creada en colaboración con Mei Semones. Escúchala en esta misma entrada.

Grabado en el estudio que la banda posee en propiedad, este LP de 12 canciones va más allá del shoegaze, integrando elementos de hip hop, pop e incluso baladescos. Aparte de la colaboración de Semones, el trabajo también incluye aportaciones de billy woods, Cotillon, Clarion, Hugh Pascall, Korea Girl, Abby Sage, Mirra Maze (CJ) y Lula Nova.

Con este anuncio se forja otra vuelta al ruedo de una banda que consiguió resucitar tras hacerse viral «D>E>A>T>H>M>E>T>A>L» al ser descubierto en una tienda en 2016, y posteriormente ser subido online. Su reunión nació tras gestarse un extraño fenómeno alrededor de su nombre.

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El cerco de la duda empieza a estrecharse: semanas después de anunciarse las primeras fechas del paso de Faith No More por Europa, el grupo de Mike Patton ha sido confirmado como uno de los flamantes nombres que estarán en vivo el 9 de julio en el NOS Alive de Lisboa. Ahora todos los ojos están puestos en el Mad Cool, festival que comparte buena parte de la programación con el evento portugués. ¿Acabaremos viendo el próximo año a los padres de ‘Epic’ en vivo en la capital?

Por el momento Faith No More ya han confirmado un reguero de fechas que arrancan el 3 de junio en República Checa, llevando a la banda a Nuremberg, Nürburg, Grdanks, Nickelsdorf, Copenhague, Oslo y ahora, Lisboa. Toca también ver qué motivará a la banda a dejarse ver en vivo por el Reino Unido. De momento no hay ni una sola cita anunciada como show propio.

Os lendários @FaithNoMore estão confirmados no NOS Alive’27 São a primeira confirmação do dia 9 de julho e sobem ao Palco NOS no segundo dia da 19.ª edição do festival. https://t.co/0phzkS8xx4

— NOS Alive (@NOS_Alive) October 21, 2026

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Si obviamos su presencia en el line up del Primavera Sound, primero en 2015 y tiempo después en el marco del segundo fin de semana de aquella edición absolutamente inabarcable de la era post-covid (recordemos que cancelaron su concierto del viernes previo precisamente por contagio), habría que remontarse hasta el lejano 8 de diciembre de 2003 para ubicar en Barcelona el último directo de The Strokes en grandes arenas liderando la velada en solitario. Recalaron en el Pavelló de la Vall d’Hebron durante la gira de ‘Room on fire’ y, evidentemente, 23 años después, muchas cosas han cambiado, caminando siempre sobre la delgada línea roja que a veces separa el espíritu continuista y el intento de insuflar aire fresco al repertorio, dejando para el recuerdo himnos bendecidos por la gracia de la atemporalidad, sí, pero también algunos experimentos que no terminaron de cuajar o que, directamente, resultaron decepcionantes. Lógico pues que esta visita a la Ciudad Condal generase tantas expectativas, especialmente entre una nueva generación que los ha vuelto a aupar justo cuando los veteranos, enredados en el escepticismo y la nostalgia mal entendida, empezaban ya a darles la espalda. Y ahora lo podemos certificar: anoche dominó el público mayoritariamente joven, entregado en cuerpo y alma para arropar con un rotundo sold out a los neoyorkinos en la única fecha en nuestro país del tour de presentación de su séptimo álbum de estudio. 

Como todo en esta vida es una cuestión de actitud, de rituales que forman parte indisociable del espectáculo y de la identidad de una formación con estatus prácticamente de culto, uno esperaba que los de Julian Casablancas siguieran a rajatabla el guión habitual y demoraran su salida a escena sobre la hora oficial prevista, poniendo a prueba, como antaño, la paciencia del respetable. Nada hubiésemos objetado en tanto tuvieron a bien amenizar la espera con toda una suerte de soundtrack que rendía pleitesía al easy listening y a algunos nombres de referencia para cualquiera que esté familiarizado con la cinematografía bis europea, léase Bruno Nicolai o Michel Legrand. Toda una declaración de intenciones si nos atenemos al eclecticismo que recorrió de principio a fin el set list que estaba por llegar. Pero no, en esta ocasión no fue necesario sufrir en exceso. Tan solo habían transcurrido diez minutos cuando las luces del Palau Sant Jordi se apagaron y, al poco, ya podíamos constatar el extraordinario estado de forma del quinteto, defendiendo tanto su enorme legado como los hitos de ‘Reality awaits’ con una solidez y carisma indiscutibles, con un derroche de energía que este cronista jamás había percibido en sus aparatosas irrupciones en festivales de todo el territorio nacional. Ni siquiera hubo señales de alerta que hiciesen lamentar la ausencia de Nick Valensi, sustituido de manera provisional por Steve Schiltz, vocalista y guitarra de los veteranos Longwave. Ni rastro de aquel escuadrón de autómatas que se debatía entre la desidia y lo errático, como si acabasen de abandonar al amanecer un recóndito after del Soho. La de ayer era una banda bien cohesionada y engrasada que incluso se permitió interpelar con frecuencia al pabellón haciendo gala de sarcasmo y guiños cómplices a Cataluña. Inaudito.

Tampoco era previsible que eligiesen como apertura de la noche el tema que da conclusión a su más reciente LP.  En pocas quinielas hallaríamos esta apuesta por ‘Tyrants of the mellow moon’, un medio tiempo bonito, a ratos ensoñador, en el que el polémico vocoder que tanto ha dado que hablar en esta nueva etapa (aunque sin rebuscar demasiado ya estuviese presente en los discos de The Voidz) no pareció dejar desubicado a nadie. Nada más lejos, quizás es en las distancias cortas donde adquirió todo su sentido como pieza fundamental de su actual engranaje sónico. En cualquier caso, un inicio que no hacía presagiar la euforia que desatarían cuando, sin mediar respiro, atacaron con los primeros acordes de ‘Reptilia’. A partir de ahí dieron salida rápidamente a los nuevos temas, destacando en su ejecución ‘Lonely in the future’, presentada con ese riff tan engañoso, en las antípodas de lo que finalmente brinda la canción, o esa ‘Dine ‘N Dash’ cuyo sintetizador flotante invoca conscientemente la atmósfera que generaba la icónica marimba y los teclados de ‘Love my way’ de sus amados The Psychedelic Furs. Y puede que no sorprenda que ‘The adults are talking’ fuese una de las más coreadas de la velada, tanto o más que ‘You only live once’, pero sí parece reseñable que la masa acogiese con tanto entusiasmo la inclusión de ‘One way trigger’, única parada en el olvidable ‘Comedown machine’. De ‘Angles’ directamente ni se acordaron.

Salvo porque se la jugaron intercalando entre medias ‘Going to babble on’, la secuencia final tenía mucho de autohomenaje, por supuesto, pero también de recordatorio. Recordatorio de una época irrepetible, de una obra paradigmática. En este tramo copado por ‘Is this it’, además de ‘Someday’, descargaron ‘Take it or leave it’ y ‘Last nite’ con una fuerza casi primitiva, como si se tratase de una formación primeriza con ganas de comerse el mundo, con ansias de arrasar con todo. Un auténtico vendaval que les empujó a arrancar la primera tanda de bises con una ‘New York city cops’ rabiosa, exultante, suficiente guinda al pastel para despedirse en lo más alto. Sin embargo, se decantaron por extender la prórroga con una ‘Threat of joy’ que se intuyó especialmente juguetona y, sobre todo, tirando de melancolía, profundidad y autorreferencia con ‘Ode to the Mets’. El colofón perfecto para enfilar la marcha bajando revoluciones si no fuese porque, tras hacerse rogar, regresaron al escenario para rematar, ahora sí, con ‘Selfless’. Seguramente no era la forma más redonda de decir adiós pero nadie discutió que la colección de temas que conforman ‘The new abnormal’ sigue dando de sí. Y de este modo, casi dos horas después, The Strokes respondían a la pregunta que a todos nos ha rondado por la cabeza en más de una situación. ¿Por qué adoramos las historias en las que sus protagonistas disfrutan de segundas (o terceras) oportunidades? Sencillo: porque es un auténtico placer descubrir cómo tus héroes no dejan de levantarse de la esquina del cuadrilátero una y otra vez.

Texto: David López
Fotografías: Christian Bertrand (tLivenation)

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Doug Dulgarian, cabecilla visible de TAGABOW (They Are Gutting A Body Of Water), ha sido diagnosticado con cáncer. El músico ha confirmado este duro hecho vía Instagram, cancelando inminente la gira que la banda iba a dar por Estados Unidos. A través de GoFundMe se ha habilitado una campaña para recaudar fondos para que Doug pueda combatir la enfermedad. De momento ya se ha recaudado aquellos 60.000 dólares que se habían fijado como meta de la propuesta.

Según el propio Dulgarian, el frontman de TAGABOW recibió el diagnóstico el 16 de octubre, mismo día en el que su banda publicó la mixtape «Kool Faith / Loosies II» que incluirá colaboraciones con Spirit of the Beehive, Hotline TNT, RXK Nephew, Horse Jumper of Love, y Greg Mendez. «El hecho de que recibiera el diagnóstico el mismo día en que publicamos una recopilación enorme en la que reuní a tantos amigos como pude… bueno, ese simbolismo no me pasa desapercibido”, compartía Dulgarian. “Sé que a veces puedo ser bastante cursi, pero la música y la comunidad me han dado un propósito en la vida que no tenía antes de descubrirlas”. Esperemos que salga pronto de esta.

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Mañana a primera hora viajamos desde Barcelona a Rotterdam para disfrutar del Left Of The Dial 2026, un festival de showcases que se celebrará entre el 21 y el 24 de octubre con el fin de dar visibilidad a algunas jugosas propuestas pujantes de dentro y fuera de Europa. En total serán más de 150 las formaciones que tocarán en 25 localizaciones diferentes de la ciudad holandesa, en un abrumador despliegue musical que nos permitirá gozar de propuestas de todos los estilos y todos los colores.

Ya hemos realizado un chequeo inicial del «line-up» y hay nombres que a primera vista nos llaman bien la atención. Ese es el caso de Alien Boy, con un rock alternativo muy de nueva era, Villagerr, con un enfoque lo fi que bien agradará a fans de Clairo, Alex G y sucedáneos, o mry, que bien se presentan como si fuesen los sobrinos de Mazzy Star o Cigarettes After Sex. En un tono cercano a lo que más nos gusta también ubicamos Hillsboro, con sonido shoegazero y un férreo sonido que bien encajaría como teloneros de Superheaven, o ugly ozo, con ADN muy Dry Cleaning. Vamos, que el compendio sonoro apuesta (mucho) a tirar hacia una tendencia muy del sonido alternativo internacional actual.

Lo dicho: arranca el Left Of The Dial 2026 y con él nuestra cobertura del festival. Semana próxima: un amplio reportaje con los grupos que más nos han llamado la atención en el festival. Stay tuned.

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Más artistas para el BARTS Festival: el ciclo barcelonés acaba de confirmar que Jack Johnson regresará a la ciudad condal para actuar el 12 de julio de 2027 en el Poble Espanyol dentro de su gira SURFIRLMUSIC. Esta será la primera vez que el músico y cantautor actúe en la ciudad catalana en 12 largos años.

A buen seguro que se recuperarán clásicos como ‘Sitting, Waiting, Wishing’ o ‘Banana Pancakes’ en un show de delicado folk en el que sonarán temas de ayer y de hoy del repertorio del de North Shore (Hawaii).

Las entradas para ver a Jack Johnson en el Barts Festival de Poble Espanyol estarán disponibles a partir del viernes 23 de octubre a las 10:00 en esta web.

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La sala Meteoro, una de las más emblemáticas de Poble Sec (Barcelona) en tiempos recientes , cerrará sus puertas en el mes de febrero de 2027. «Se intentó, pero no se pudo«, ha informado la asociación cultural vía redes sociales apenas nueve años después de que se abriese esta sala de conciertos independiente.

La Meteoro es un espacio orientado a la organización de eventos de pequeño y mediano formato, que acoge propuestas culturales como conciertos, exposiciones, proyecciones audiovisuales y sesiones de DJ. Su objetivo es, y ha sido, ofrecer un lugar a las escenas alternativas y a las nuevas tendencias musicales y artísticas.

En noviembre de 2025, la propia sala comunicó que, tras un año marcado por las dificultades financieras, continuaba en una situación de bancarrota y acumulaba cada vez más deudas. En una publicación de Instagram, explicaron que el año anterior, cuando su situación económica ya era muy complicada, les embargaron 7.000 euros de una subvención recibida durante la pandemia de la COVID-19. A esto se sumaron otra multa y 2.000 euros en gastos legales relacionados con el cese de actividad ordenado por el Ayuntamiento.

Ante esta situación, desde Meteoro pusieron en marcha una campaña de recaudación de fondos a través de GoFundMe, con el objetivo de conseguir hasta 20.000 euros. El dinero se destinaría a cubrir el alquiler atrasado, saldar las deudas con los proveedores y devolver los préstamos que han contribuido a mantener abierto el espacio. Asimismo, la campaña contemplaba financiar diversas reparaciones y mejoras en el local, especialmente en el suelo, el techo y los baños, unas obras que hasta entonces no habían podido llevar a cabo por falta de presupuesto. A pesar de la movilización y los esfuerzos por mantener vivo el proyecto, el último anuncio confirma que Meteoro no ha conseguido garantizar su viabilidad a largo plazo.

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Como nos confesó Carlos en una entrevista que le hicimos en 2024 en Madrid, Fontaines DC se sumergieron años atrás en la etapa «Romance» anhelando tocar conceptos universales, que estableciesen una conexión global con una audiencia más amplia. A toro pasado ese hito ya podemos decir que fue sobradamente alcanzado, llevando a los irlandeses a establecerse ya como uno de los grupos punta de lanza del momento en términos mediáticos. Hoy, apenas dos años después de aquello, Grian y su séquito van con mordiente a por otro nuevo peldaño en su trayectoria discográfica.

Si con «Romance» Fontaines DC pusieron todo al rojo a modernizar y «neonizar» su sonido jugando con tonalidades llampantes, el grupo irlandés ahora sigue esos mismos pasos, y los lleva a otro nivel, con la idea de trasladarse a un plano más sintetizado y cercano a registros new wave. James Ford vuelve a estar tras los mandos en una obra que parece haber recogido influencias de Depeche Mode, tanto en términos compositivos como incluso en el encaje vocal de los mismos. También hay migajas en ese sentido de The Cure, y otras que incluso nos pueden remitir a Massive Attack, más en su contenido que por su continente (esa desazón que envuelve cada fortificación representada por cada tema alberga mucho ese sentimiento de devastación digital enfilada por Del Naja y Grant Marshall).

El quinto álbum del quinteto es un trabajo que se siente que reduce un tanto el clásico ADN de la banda, hilado magnamente por la forma de cantar de Grian, en pro de una expansión en términos de rock de estadios. Esto nos lleva a explorar pasajes más redundantes y con menor carga retorcida, caso de ‘Six Shot Morning’, y otros con estribillos aderezados con una innegable base deudora de Dave Gahan, como es el caso de ‘Mimesis’. Por otro lado descubrimos reveses instrumentales clásicos de The Cure en ‘Happy For You’, envites trip hoperos en ‘Tongue’ o un single, ‘Marianne’, que parece aunar el perfecto punto de encuentro entre estos frentes diferentes. En otras aristas ubicamos la languidez de ‘One Man’, o el concepto western contemporáneo hilado junto a Rosalía en la bella balada ‘Where Is Gone?’. ‘Intimate’, como cierre, arropa de forma adecuada aquel mantra de tristeza electrónica que envuelve a toda la producción.

Con «Dopamine Chamber» Fontaines DC avanzan en su afán de conquistar estudios. Como trabajo es menos personal, y también algo menos redondo que «Romance», pero no por ello deja de ser un disco notable: interiorizando otras fuerzas sobre todo en materia compositiva, los irlandeses han conseguido demostrar que un álbum puede ser seguir pasos de otros, expandiendo su enfoque y llevando su objetivo base, el traducir ese sentimiento de desarraigo actual, a un nuevo plano.

p.porcar

Pros

• Sabe el encontrar el pulso como sucesor de Romance sin sonar continuista

Contras

• Peca de ser más plano que su predecesor y explota menos la personalidad del grupo que en anteriores discos
• Falta algún que otro single notorio

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Damien Rice ha anunciado una gira europea en la que celebrará el 25 aniversario de su icónico álbum «O. De la mano de Last Tour International Incluirá parada en el Teatro Lope de Vega de Madrid el próximo 30 de marzo de 2027. En el tour 25 Years / 25 Cities, el artista pretende regresar al punto de partida para interpretar en directo el repertorio que dio origen a todo ante el público que creció con él y también ante las nuevas generaciones atraídas por el carácter atemporal de sus canciones.

«O» es recordado como el álbum que llevó a Rice a la fama gracias a piezas como una ‘The Blower’s Daugjter’ que gozó de cierto reconocimiento mediático gracias a su inclusión en una de las películas de su momento: ‘Closer’. ‘Cannonball’ y ‘Delicate’ eran dos de las otras grandes canciones incluidas en el LP que salió a la luz en 2002.

La preventa de entradas estará disponible desde el próximo miércoles 21 de octubre a las 10:00h (registro preventa) y la venta general se activará el viernes 23 de octubre a la misma hora desde lastour.org.

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